Une chance, un événement : le Zip Zap Circus arrive d’Afrique du sud ! Avec un chapiteau flamboyant et des performances scéniques à couper le souffle ! Voici une troupe, une équipe, une bande de potes qui se distinguent tous autant par le talent que par la créativité.

C’est une production à part qui concrétise le rêve humaniste et politique de Nelson Mandela : fonder une société plurielle, égalitaire et métissée, qui rayonne tel un arc-en-ciel exemplaire. C’est aussi un enchaînement tonique et rapide, une kyrielle généreuse de prouesses acrobatiques, qui diffuse un dynamisme rieur. Avec de la jonglerie à en avoir le tournis, de multiples défis à l’équilibre, du trapèze renouvelé de trouvailles inédites… et bien d’autres numéros aériens. Leurs représentations se vivent comme une cure de joie sur-vitaminée. Allons-y tous, c’est une exceptionnelle occasion de retrouver notre âme d’enfant émerveillé.

Si le maître des mystères reste à jamais Shakespeare, la liberté de toucher au grand œuvre de cet auteur d’immense référence autorise à le réécrire. Comme à peindre les ravines enchevêtrées d’une flore inextricable ou la nature lunaire qui borde le volcan, en un paysage neuf et inventif. Le passé, c’est aujourd’hui. L’étrange s’étend autour de nous à la rencontre d’apparitions sorcières ou féériques. Tout est actuel, comme de croiser quelque jeune homme au visage animal ! Entrons dans cette folie sur-créative qui déploie l’infini des imaginations heureuses.

Un face à face aussi monstrueux que farcesque où l’insulte tient lieu de discours, où la brutalité se matérialise en rituel destructeur. Rémi de Vos enferme un couple dans un jeu de déconstruction consentie. Elle et Lui. Leur identité se réduit à leur genre. Leurs jours sont un combat sans fin, une descente infernale vers le pire de chacun.

Le rire grince à ce rendez-vous théâtral. Le texte a une odeur de fauve et un goût de sang. A nous de dépasser le premier degré de grossièreté verbale et de regarder, au-delà de la violence déversée, un duel à l’amour et à la mort de deux êtres englués dans un quotidien de déclin. Au-delà de cette intimité à vif, il est à voir une approche de nos fonctionnements sociaux. Un moment de Théâtre puissant qui dérange et interroge. Incontournable.

A partir de 15 ans

Le projet est singulier d’aborder en une heure les grands moments, les étapes cruciales, de l’Histoire de notre île. En une sorte de diaporama temporel, va être retracé, évoqué, mis en mots et en situations, cet itinéraire complexe qui chemine d’autrefois à maintenant. Va être donc déroulé le fil rouge de notre devenir à travers les siècles.

C’est un sacré défi théâtral que de recentrer le temps de notre évolution en soixante minutes chrono. Spectacle-marathon et performance scénique. Les Psychopathes Associés vont courir devant nous, à grandes enjambées ludiques, la vaste chronologie qui nous a fait apparaître, être et advenir. C’est farfelu et a priori aussi emballant qu’époustouflant. Le théâtre est ainsi fait, de surprises qui confinent à l’absurde et de trouvailles qui nous entraînent vers le burlesque.

Compagnie de La Gargouille

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Un crime a été commis, particulièrement sanglant. Qui est le coupable ? Et pour quel mobile ? La scène renvoie à bien des suspicions contraires, toujours incertaines. Et les cartes se rebattent, elles sont redistribuées, encore et encore. Le plateau s’ouvre en laboratoire d’innovations étonnantes. Les personnages se livrent tour à tour, multipliant les mensonges comme en toute vérité. On passe au vote : le public choisit. Il décide. Vraiment ? Et si le dénouement échappait à toutes nos conjectures ? A l’étrange cheminement de l’investigation s’ajoute l’originalité d’un rapport créatif à l’écriture théâtrale. En route ! Voguons ensemble vers ces horizons inconnus.
 

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Ils sont deux sur scène à interroger leur identité ilienne, à remuer ce tréfonds de transmission sensible, émotionnelle, que les historiens ne peuvent exprimer, l’être même de la créolité. L’un s’incarne en fils d’esclave, rivé aux manques, aux interdits, asservi aux caprices d’un propriétaire sans âme. L’autre porte le patronyme d’une famille enrichie, un privilégié inconscient des faveurs injustes que le hasard de la naissance accorde aux nantis.
C’est un spectacle fort porté par une écriture militante. Les mots se mêlent et s’emmêlent, amplifiés de percussions explosives. « Akoz pa » écrit l’impalpable de l’Histoire : en finir avec le non-dit, exprimer le chaos des cœurs et des corps martyrisés. Voici un théâtre fonnkèr, comme un cri venu de l’intérieur, surgi du temps d’avant. Un rendez-vous âpre et magnifique. Incontournable.

Théâtre Bazar
Spectacle en créole et français
- Fonnkèr

    
Texte et interprétation 
Jawex Jérôme Courteaud 
Mise en scène 
Filip Auchère Théâtre Bazar 
Musique Jean-Bernard Chopinet 
Durée 1 heure 
Production déléguée 
Théâtre Bazar 
Coproduction 
Cie Karanbolaz 

Les tarifs

Plein tarif : 10 €

Tarif réduit : 6 €
- personnel COS ST PIERRE sur présentation carte
- demandeur d'emploi
- étudiant
- enfant de 3 à 18 ans
- Sénior + de 65 ans
- Personne à mobilité réduite

Cie Kisa Mi Lé
Ce n’est pas autobiographique et pourtant, c’est son histoire. Notre histoire. Seul en scène, Daniel Léocadie aborde à la délicate thématique du déracinement. Quel est l’impact de cet exil loin du giron ilien, de la matrice culturelle de La Réunion ? Enfant, on lui interdit de parler sa langue maternelle, on lui intime de s’exprimer en français. D’où cette difficulté à se définir : en lui combattent un sentiment profond d’appartenance créole et un être nivelé aux normes éducatives de la métropole.
Sujet brûlant. Mais il s’impose à tous ceux qui ont migré loin de leur terre d’origine : se confronter, s’adapter, devenir. Sur scène, un personnage de fiction interroge le passé et le parcours de sa famille. Kisa mi lé ? Et pour chacun d’entre nous ? En route pour un itinéraire personnel qui redéfinit ce que nous sommes ensemble.

Spectacle en créole et français

Conception Mise en scène et Jeu Daniel LÉOCADIE 
Collaboration artistique Jérôme Cochet 
Création lumières Gaspard Gauthier 
Durée 50 min 
Cie Kisa Mi Lé La Réunion 
Production associée 
Cie les Non Alignés 
Soutien 
école Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, Lyon) Théâtre Le Fou (Lyon) 

Tout public
À partir de 14 ans

Les tarifs

Plein tarif : 10 €

Tarif réduit : 6 €
- personnel COS ST PIERRE sur présentation carte
- demandeur d'emploi
- étudiant
- enfant de 3 à 18 ans
- Sénior + de 65 ans
-Personne à mobilité réduite

Qu’est-ce que le Théâtre ? Que n’est-il pas ? Un bien complexe questionnement. Une promenade parmi les héros de Shakespeare donne à découvrir cette ambiguïté. D’Hamlet à Othello, le comédien s’interroge en un va-et-vient plaisant, selon un formidable dédoublement : il est l’interprète et le personnage, deux identités pour un seul individu. Et que ça s’entrechoque, et que ça cliquète, en un face-à-face qui les renvoie parfois dos à dos.
Qu’est-ce qu’être Réunionnais ? Quel personnage le colonialisme nous a-t-il demandé de jouer ? Quelle est cette vérité identitaire qui se cache en nous et qui tremble d’éclore ? En créole comme en français, les héros de référence asseyent ici une magnifique rencontre. Allons explorer, en compagnie du Roi Lear ou de Richard III, les méandres profonds de notre labyrinthe intime. Original et incontournable.

Conception : Daniel Léocadie 
Jeu, adaptation texte  : Jean-Laurent Faubourg 
Regard extérieur : Lolita Tergemina 
Scénographie : Gala Ognibene, Charley Collet 
Construction, accessoirisation : Charley Collet 
Costume Atelier Modistaou (CDNOI) 
Son : Thierry Desseaux 
Lumière : Alain Cadivel Maquillage Warren Samuelsen 
Gestion administrative Bureau de production : AléAAA Administration Elodie Beucher et Nelly Romain 
Production / Diffusion Armande Motais de Narbonne et Valentine Vulliez 

A partir de 12 ans

Les tarifs

Plein tarif : 10 €

Tarif réduit : 6 €
- personnel COS ST PIERRE sur présentation carte
- demandeur d'emploi
- étudiant
- enfant de 3 à 18 ans
- Sénior + de 65 ans
-Personne à mobilité réduite

Un décor comme une plongée d’éclairage brut au cœur de la nuit vide. Et puis, dans le silence de la ville endormie, cette déshérence de l’être. La solitude. Une voix s’élève, quelqu’un, un inconnu qui erre, chargé d’un passé obsédant. Et encore, le pas d’une femme, ses mots comme un cri, le martèlement de la souffrance. Sur le bitume d’une station-service, se construit ainsi le dit d’existences brisées.
La pièce déverrouille la pensée intime. A la croisée de chemins hasardeux, au carrefour de leur existence, les personnages mettent bas les masques. 
Ils se révèlent, trouvent en eux une parole crue, vraie, pour se dire, se définir, loin de tout artifice. 
Sur scène, se fabrique une esthétique particulière, âpre, sans concession. Le tragique affleure dans une tension prégnante. 
 

Distribution:

Création 2018 
Écriture et mise en scène : Vincent FONTANO 
Avec Vincent FONTANO & Véronique SACRI 

Musique Jako MARON 
Vidéo : Pierre ERUDEL 
Création : Lumière Marie CERISY 
Production  : Cie Kèr Béton 
Coproduction : TÉAT Réunion, théâtres du Conseil Départemental de La Réunion Cité des Arts Réunion Centre Dramatique National de l'océan Indien 
Soutiens : 
Ministère de la Culture Dac de La Réunion Région Réunion Département de La Réunion Ville de Saint-Denis